2026年5月11日，艺术人文学院非物质文化遗产保护专业2024级本科生31名同学在张西昌、杨晓兰老师的带领下，一同前往西安市鄠邑区，开启了一场充实又有意义的非遗研学之旅。大家一路走、一路看、一路学，近距离接触关中乡土艺术，收获满满，感触颇深。

　　5月11日上午，师生们首先来到蔡家坡，打卡备受关注的关中忙罢艺术节。关中忙罢艺术节是以“忙罢”农闲时节为节点、以乡村为舞台、以终南山为背景，将传统农耕节庆与现代艺术融合的大型艺术乡建品牌活动，2024年入选国家级文旅赋能乡村振兴优秀案例 。一到这里，就被浓浓的艺术氛围包围，村里随处可见充满乡土气息的艺术装置、特色展览，每一处都藏着关中乡村的独特韵味。

　　从艺术乡建视角看，蔡家坡以艺术节为核心，把废旧老屋改造为美术馆与艺术工作站，打造村史馆、终南剧场等公共艺术空间，用艺术装置美化街巷与田间地头，吸引艺术家驻村、带动研学与文旅，让传统村落变身“国际艺术村”，以文艺赋能乡村振兴，实现村容村貌、村民收入与文化自信全面提升。师生们认真参观了当下的各类展览，看着这些扎根乡村、贴近生活的艺术作品，真切感受到传统农耕文化和现代艺术碰撞出的奇妙火花，也读懂了艺术如何为乡村振兴添彩。

　　接下来，师生们走进了位于蔡家坡村的淙栩年画艺术馆，对艺术家邹笛老师开展了面对面的采访。邹笛老师是淙栩木版年画第二代传承人，他的父亲邹宗绪为国家一级美术师，以其笔名“淙栩”为品牌，创立了独具一格的新年画体系，是中国新年画运动的重要代表人物，作品《大办农业 五谷丰登》《能文能武 亦农亦兵》等在全国影响深远，曾登上《人民画报》封面，推动了传统年画向反映时代生活转型，艺术地位与行业高度极具标志性。大家格外珍惜这次难得的机会，积极提问、认真聆听，听老师分享自己的创作故事、艺术理念，还有和乡土艺术、非遗文化相伴的经历。在轻松的交流中，我们不仅学到了很多课本外的知识，更感受到艺术家对乡土、对艺术的赤诚热爱，也对非遗艺术的传承与创作有了更真切的理解。

　　5月11日下午，师生们来到西安市鄠邑农民画博物馆，开启了这场研学的最后一站。该馆始建于1976年，是中国首家农民画专题博物馆，集收藏、保护、研究、展览、公共教育于一体；占地7883平方米，展陈面积3200平方米，馆藏1958年以来各时期农民画作品万余件，二楼以水粉画为主、三楼以更耐久鲜艳的丙烯布面画为主，常设精品200余件，系统呈现鄠邑农民画六十余年发展脉络与艺术成就，是全国农民画的核心展示与传承平台。一幅幅色彩鲜艳、画风质朴的画作，生动描绘出关中农村的生产生活、民俗风情，春耕秋收、乡村喜事、田园风光，全都跃然纸上。每一幅画都饱含着民间艺人对生活的热爱，简单的笔触里，满是浓浓的乡土情，让我们真切领略到农民画这项非遗艺术的独特魅力，也看到了民间艺术的鲜活生命力。

　　研学中，我们还深入对话雒志俭老师，他是鄠邑农民画领军人物、中国美协会员、陕西省美协副主席、原鄠邑农民画展览馆馆长。雒老师深耕农民画创作与传承数十年，推动农民画走向民族民间风格，他提出了“三条腿走路”发展模式，坚持原创与创新，拒绝流水线与AI复制。其代表作品有《两邻家》《母子情》《洗布》《晒辣子》《泪蛋蛋》《民间健身图》等，多次获全国大奖并被海内外机构收藏 。

　　从访谈核心内容看，雒老师系统梳理了鄠邑农民画无透视、重主观表达、分移植型、生活型、综合型三大特点；强调培训不束缚想象力，重在激活民间根基；直面断代危机，提出扎根民间、服务群众、坚守民族民间的传承路径；主张农民画已升级为“中国现代民间绘画”，不限身份、重在真情表达，并坚持持续创新，用作品承载乡土情感与时代精神。

　　5月12日上午，师生们还专门拜访了鄠邑农民画的重要代表人物——王乃良老师。王老师的艺术成长经历本身就是一部鲜活的民间艺术奋斗史。他从上世纪70年代受户县农民画启蒙，11岁便开始自学创作，后被中央美院老师发掘培养，打下了扎实的造型与素描基础。家庭的剪纸熏陶，也悄然内化为他农民画创作中的语言要素。从2004年起，王老师以一间仅94平方米的地下室工作室为起点，通过接待美国老年旅行团等国际游客，逐步实现了市场化突破。他持续提升作品的辨识度，强化暖色调与黄土意象，作品既扎根乡村日常——放牧、嬉戏、节庆——又通过公益广告入选、海外办展、定制化创作等方式不断拓展影响力。从一名农村画师，到西安市及陕西省政协委员、工匠之星、文化领域西安之星，他的多重身份跃升，让我们看到了一位民间艺人在时代浪潮中的坚守与智慧。

　　在采访中，同学们围绕王老师的创作与传播实践提出了许多问题。有同学关注数字渠道拓展的可能性，对比线下团客销售与线上电商模式的适配性，指出当前网络平台低价机制与手工画高时间成本之间的结构性矛盾。王老师坦言，目前收入仍高度依赖实地接待与现场交易，体现出他对传统手工艺在数字经济中定位的审慎观察。

　　也有同学从文化传播研究视角，聚焦海外展出的商业属性与市场反馈，询问首次出海时间节点、游客分流机制、热销题材偏好及最大成交画幅等实证性指标。王老师一一作答，为我们提供了农民画国际接受度的一手数据。

　　还有同学系统关注农民画创作的经济维度，连续追问单幅作品成本结构、定价策略、近年收入规模、受众构成及群体整体收益状况，甚至延伸至不同发展阶段的收入变化趋势。这些问题折射出大家对艺术实践可持续性与从业者生计保障的务实关切。

　　更有一位同学聚焦对外传播效能，询问如何将富含中国特色的农民画转化为外国人可感知的文化符号。王老师特别强调，他的作品选题长期扎根乡村日常场景，以微观生活切口承载宏观文化叙事——这种本土化表达路径，正是“中国故事”走出去的生动样本。

　　王老师的整个分享，既有个人艺术生命的回望，也有对农民画未来发展的深刻思考。他让我们看到，乡土艺术不仅是情感的出口，更是可以走向世界、走向市场的文化力量。

　　5月12日下午，调研组一共采访了四位与农名画相关的艺术家——朱丹红、王文吉、汪瑶瑶、白瑞雪。

　　朱丹红于1970年生于鄠邑区父慈村，她是中国民间文艺家协会会员、陕西省工艺美术师、“西安工匠”获得者，先后被西北大学、西安交通大学等20余所高校聘为“艺术导师”。我们见到了这位初中毕业、却凭着一腔热爱走进大学讲堂的农民画家。她从小在灯笼村的烟火气里长大，七八岁便跟着村里大婶学剪纸。1989年，一次农民画培训班上，老师见她随手画出耕牛、剪出蝴蝶，当场说：“你心里有谱，适合画农民画。”这句话，开启了她一辈子的创作生涯。她的作品《清风细雨》被中国邮政选为特种邮票全国发行，《稻草人》被中国美术馆收藏，《新二十四孝图》历时七个月完成，曾登上《西安晚报》及国际报刊。她还曾在新加坡举办农民画剪纸展两个月，出席第三届“中法论坛”会议。朱老师坦言，自己坚持画农民画几十年，靠的就是对乡土的热爱。如今她走进高校、中小学和社区，只想让更多年轻人看见农民画的美。“我这辈子，只做好这一件事——守住民间艺术的根，传承乡土文化的魂。”

　　王文吉老师现担任西安市鄠邑区农民画博物馆馆长，长期致力于户县农民画的保护、研究与推广。调研组同学在馆内采访了王馆长。他谈到，当前农民画面临市场转化难、老画家逐渐退出、新人培养跟不上等现实困境。虽然政府和社会在非遗培训方面给予了支持，但要真正激活这门艺术，仍需更多年轻力量加入。王馆长认为，农民画正从传统向现代转型，未来可能不再以“农民身份”来界定，而是转向乡土题材——只要反映当地生活与文化特色，就可以是农民画。龙8技术支持这种开放的定义，有助于吸引更广泛的关注。关于市场价值，户县农民画自改革开放初期便进入市场，龙8技术支持曾支撑起一代画家的生计，其时代性与地域性使其成为记录社会变迁的重要载体，但受众面有限，经济效益不高。王馆长还提到农民画与剪纸艺术的融合，70年代末至80年代初的转型让农民画成为展现个人天性与自由创作的平台，赋予了它更强的艺术生命力。

　　汪瑶瑶是延安师范学院美术学（国画方向）的毕业生，2021年进入鄠邑农民画博物馆工作，受教于馆内多位老艺人，主要从事农民画创作与版权登记工作。她展示的两幅未公开作品（分别为新华社定制与美展作品），线条功底扎实。汪老师坦言，自己不太擅长农村题材，更多是在老艺人画作中耳濡目染，创作偏现代题材。她指出，农民画断代现象严重，教她的老师多为七八十岁的老艺人。当年老艺人学画能“加工分”，政府支持力度大，技艺精湛；如今年轻人难有同样的动力与环境。馆内正通过面向公众的课程、“留堂”政策进中小学、与高校合作等方式努力破局。版权方面，年长老师操作困难，需她陪同前往机关单位申请；如今虽有小程序，但重复登记等问题仍存，版权归属时有紊乱。

　　5月13日上午，师生们怀着满心期待，来到了“户县农民画”代表性传承人——张青义老师的小院。张老师是土生土长的鄠邑区人，从事农民画创作四十余年，作品以浓郁的关中风情、质朴的生活气息和鲜明的色彩著称。其代表作《春锄》《农家小院》《老戏台》《丰收年》等，多次在国内外展览中获奖并被艺术机构收藏，是鄠邑农民画走向全国、走向世界的重要推动者之一。

　　刚走进巷口，热烈的锣鼓声便迎面扑来——张老师为我们精心准备了一场地地道道的关中民俗视听盛宴：锣鼓喧天、舞龙翻腾、社火热闹登场。同学们一下子被拉进了节庆般的氛围里，笑声、鼓声、欢呼声混在一起，仿佛整个村子都跟着活了起来。

　　表演结束后，张老师带我们参观了他多年收藏的关中民俗物件。磨盘、担水扁担、老式纺织机……每一件老物件都像一位沉默的讲述者，静静诉说着关中农村的日常生活与农耕记忆。张老师还亲自上手演示推磨、挑水、摇动纺织机，动作娴熟而有力，仿佛把时光拉回了那个靠双手撑起生活的年代。一些同学在旁边看得入神，也忍不住上手试着推一推磨盘、提一提水桶，切实感受到“粒粒皆辛苦”的分量。

　　走进张老师的工作室，艺术气息扑面而来。他首先为我们讲解了自己在农民画用色上的探索与变化。从传统的大红大绿，到如今同一色系内细腻过渡的用色方式，他坦言，这一转变受到了专业艺术家的影响，也在不断尝试中找到了更丰富的表现语言。色彩不再是简单的碰撞，而是有层次、有情绪、有故事的流淌。

　　随后，张老师带领我们亲手体验了十二生肖农民画的上色环节。每人选一个属于自己的生肖轮廓稿，拿起画笔，调色、填色、点缀……同学们专注得像个小小民间画师。张老师在一旁耐心指导，不时夸赞大家的色彩感觉。令人欣喜的是，最后所有人的作品都得到了张老师的表扬与认可——那种被民间艺术家肯定的感觉，比任何课堂上的高分都更让人难忘。

　　最让人惊喜的是，张老师还给我们演示了一种特别有趣的简易农民画创作方式。他用海绵和模具，在纸上轻轻勾勒、拓印，不一会儿，一幅充满装饰性与节奏感的农民画便跃然纸上。简单的工具、质朴的手法，却呈现出极富张力的艺术效果。大家看得跃跃欲试，也第一次意识到：农民画离我们并不遥远，它可以是贴地的、游戏的、甚至可以“玩”出来的。

　　这一上午，师生们在鼓声里走近民俗，在老物件里触摸生活，在画笔下理解乡土。张青义老师用他的热情、手艺和几十年如一日的坚守，让我们再次确认：农民画的根，就在这片土地和这些日常里。

　　离开张老师家后，原本我们就要出发延安市安塞区，但临时安排去到一个地方——西安市华夏匾额博物馆。它藏在鄠邑区的火车头雕塑文化产业园里，是雕塑家张金平先生一手创办的。更巧的是，张馆长竟然是我们美院的学长。这个“意外惊喜”让原本紧凑的行程多了一层亲切感。

　　时间有限，馆长只能挑着讲，但每一件都足够让人驻足。阿炳的雕塑、大雁塔前的佛像、几件外国艺术家的作品——这些散落在园区各处的藏品像一场微型艺术史拼盘。但真正的主角还是那些古匾额。“直方内外”“树德横经”“孝悌力田”“敬字炉”“阃德流芳”……一块块明清至民国的老匾额挂在墙上，木纹里藏着几代人的家风与期许。馆长说，这些都是他从关中乡下一个一个“抢”回来的，再不收就没了。

　　临别时，张馆长看着我们说了一句话，语气很认真：“你们是西安美术学院非物质文化遗产保护的第一届学生，肩上担着重任，你们是未来的希望。”那一刻，我们不只是路过了一个博物馆，更像是被郑重地交付了什么东西。这一趟意外的行程，反而成了今天最沉的一笔。

　　在西安市鄠邑区为期两天半的调研活动，在匾额博物馆那句“你们是未来的希望”中画上了句号。从蔡家坡村的艺术乡建到木版年画的坚守；从王乃良、张青义、朱丹红等一位位农民画家的故事，再到汪瑶瑶、白瑞雪等年轻一代的探索；从雒志俭老师的理论梳理到王文吉馆长对行业未来的忧思——我们一路走、一路听、一路记，真正走进了关中乡土艺术的肌理之中。

　　我们也真切地认识到：非遗不在书本里，而是在田间地头，在老艺人的手上，在磨盘、纺车、锣鼓声里，在一笔一画的色彩中。这一趟，我们不是游客，而是田野调查的践行者。考察还在继续，下一站——我们将走进延安市安塞区，探访那里的民间艺术，敬请期待！